2 nov. 2016

'The Neon Demon': ¿Dean, Jack, Hank o Sarno?


Reflexiono en Cine Divergente sobre la película The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, 2016).

"The Neon Demon no es la historia de celos, envidias y rivalidades de una adolescente recién llegada a Los Ángeles con la aspiración de convertirse en supermodelo. Tampoco es, como muchas voces han proclamado con demasiada prontitud, la típica película de ascensión de una joven que se desplaza a la gran ciudad en busca del éxito en el mundo de la moda. No es, ni siquiera, una crítica a éste. Por eso, escribir sobre ella no debería limitarse a recurrir a los tan manidos comentarios sobre la condición «onírica» de sus imágenes y la «experiencia sensorial» que supone su visionado. No debería consistir en un intento de establecer nuevas comparaciones más o menos arbitrarias con los guiones de otras cintas ligeramente semejantes. No, ya que, realmente, escribir sobre The Neon Demon es escribir sobre la Belleza, verdadera sustancia del filme. Es, parafraseando al esteta Oscar Wilde, arriesgarse a rasgar la superficie para descifrar el símbolo. Cuando, como tantos censuradores han hecho, se niega el símbolo y se desprecia la superficie, se ultraja la Belleza. Y eso, creo, es una infamia que no puede permitirse."

Pulsa aquí para leer el texto completo en Cine Divergente

26 feb. 2016

'El mundo sigue': en movimiento

El mundo sigue

Tras dos años de silencio, vuelvo a Cine Divergente con el análisis de El mundo sigue (Fernando Fernán Gómez, 1963), película olvidada del cineasta español y rescatada en 2015 por A Contracorriente.

"El mundo sigue es una historia sobre el movimiento, el movimiento de un tiempo que pasa, un tiempo de odio, un odio entre dos hermanas, un odio inveterado, un odio irracional, un odio hacia la prisión de lo moral, un odio irreflexivo, un odio incierto. Es una historia sobre la envidia, sobre la decencia, sobre el honor y sobre la honra, sobre la violencia, sobre el dinero, sobre la riqueza y la pobreza, sobre el latrocinio, sobre la mujer y sobre el hombre, sobre el hambre, sobre la prostitución, sobre la ludopatía, sobre el nepotismo, sobre el aborto, sobre el suicidio, sobre la muerte, y sobre la vida."

Pulsa aquí para leer el texto completo en Cine Divergente

24 sept. 2013

'Fuerza bruta'



    Hablo en Bandeja de Plata sobre Fuerza bruta (Jules Dassin, 1947):

"En 1947, el director norteamericano Jules Dassin, conocido especialmente por obras cumbre del cine negro como Noche en la ciudad (1950) y Rififi (1954), realizó, antes de su exilio a Francia a causa de la persecución maccarthista, Fuerza bruta, drama carcelario adscrito por algunos en la difusa categoría de film noir."

16 abr. 2013

David Lynch, seis hombres enfermos y la canción que más tiempo lleva sonando en la historia de la radio



    Vuelvo a Bandeja de Plata para escribir sobre David Lynch y la conexión de su filmografía con Seis hombres enfermos (Six Men Getting Sick, 1967), su primer cortometraje:

"La obra definitiva de David Lynch, Inland Empire, empieza con un vinilo girando en un tocadiscos. Esta imagen, que podría parecer un delirio fortuito, es crucial para comprender la posición de la película dentro de la filmografía de su autor. El movimiento del disco es continuo, imparable, recurrente, pero el encuadre hace que se antoje casi estático, como un dibujo a lápiz. “La canción que más tiempo lleva sonando en la historia de la radio”, anuncia una voz acompañada de un sonido misterioso y del ruido amplificado y periódico del platillo dando vueltas incesante, potenciando verbalmente la idea de ese eterno retorno del disco sobre su propio eje. Con este inicio se alude a todas las películas que preceden a Inland Empire y que irremediablemente conducían a ella. Sin embargo, el nostálgico vinilo no es sólo una rememoración del pasado, sino que, como toda la cinta a la que introduce, entronca directamente con el comienzo del imaginario de su realizador.  Así, en este texto nos remontaremos mucho más atrás en los años, hasta 1967."

24 feb. 2013

'Siete psicópatas': Meta-


    Vuelvo a Cine Divergente para hablar sobre Siete psicópatas, la última película de Martin McDonagh:

Mientras dos asesinos mantienen una compleja y banal conversación, un tercero enmascarado les vuela los sesos. Un guionista con la mente en blanco, Marty Faranan (Colin Farrell), necesita inspiración para su nueva creación, titulada “Siete psicópatas”, y recurre a un alocado amigo, Billy (Sam Rockwell), que se dedica a robar perros para que su socio Hans (Christopher Walken) los devuelva a sus dueños, cobrando la correspondiente recompensa. Un mafioso descerebrado, Charlie (Woody Harrelson), monta en cólera cuando descubre que han secuestrado a su queridísima mascota. 

31 dic. 2012

2012

Las mejores película de 2012

        Al acercarnos al fin del año, en MDM Backstage decidimos publicar una lista con las mejores películas estrenadas en España en 2012.

        A continuación adjunto mi lista. Además, si pulsáis en el enlace que incluyo al final de esta entrada, podréis leer breves explicaciones de por qué las películas mencionadas han logrado entrar.

10. MARGARET
9. THE DEEP BLUE SEA
8. LA INVENCIÓN DE HUGO
7. MOONRISE KINGDOM
6. TAKE SHELTER
5. EN LA CASA
4. SHAME
3. HOLY MOTORS
2. COSMOPOLIS
1. LOS DESCENDIENTES

5 nov. 2012

'Butch Cassidy and the Sundance Kid': Dos hombres sin destino

    Pocos serán los que no hayan oído la canción Raindrops Keep Fallin’ on my Head de la famosa escena de la bicicleta, o que no se rían al oír a Paul Newman explicando, en castellano, que «El dinero no es nuestro». Antes de que Paul Newman y Robert Redford apareciesen juntos en la pantalla, George Roy Hill no podría haber predicho el prodigio interpretativo que habría de producirse. El director, cuyas películas desenfadadas y entretenidas ya gozaban del favor del público y la crítica, alcanzó el clímax de su carrera con dos filmes protagonizados precisamente por esta pareja de actores: Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969) El golpe (The sting, 1973). Son películas que cuentan con diálogos ingeniosos, bandas sonoras pegadizas y escenas sorprendentes, lo que las erige como grandes pasatiempos. Aunque en ambas los personajes principales son malhechores, son sobre todo el porte de Redford y la alegría innata de Newman, alejados de la rudeza que se atribuye socialmente a individuos de tal calaña, los que consiguen crear un sentimiento contradictorio en el público, que no juzga a los ladrones, sino que los acompaña.